威尔汉姆-哈莫修依（Vilhelm Hammershoi，1864—1916），丹麦象征主义画家。
德国著名诗人里尔克（Rainer Maria Rilke，1875~1926）曾如此描述他对哈莫修依作品的感受：“哈莫修依不是一个应该急急忙忙就草率介绍的艺术家。他的作品往往在某一个时空中转译为冗长而舒缓的步调，并且提供给观赏者谈论艺术里最基本且最重要的元素。”（1905）
哈莫修依1864年出生于丹麦一个中产阶级商业家庭，他的母亲在她很小时就发现了他的艺术天赋，并在她的一生中不知疲倦的推动他的绘画事业发展。哈莫修依在八岁时开始系统的学习绘画，十五岁时进入丹麦皇家美术学院学习。这些训练使得他成为十九世纪后半叶丹麦绘画黄金时期的代表画家。
1891年，哈莫修依与爱尔达结婚，定居哥本哈根直至1916年去世。他的一生没有太多的戏剧化转折与冲突，他的朋友认为他是一个爱害羞的沉默古怪的人，正如他的作品所呈现出来的安静和节制。他画中的每一个静谧的空间都是艺术家的性格表现。他的绘画是一种“去情绪化”的单纯风格，与当时欧洲风起云涌的艺术革命极不协调，“冷调”的绘画被视为脱离流行时尚。因为如此，自画家去世后，所有有关他的消息逐渐消声匿迹。
哈莫修依的名字再度被提起并受到重视不过是近三十几年的事，现在他不但是北欧斯堪第纳维亚（Scandinavia）极重要的画家之一，同时也因 1997-1898年在法国奥塞美术馆（Musée d'Orsay）与美国纽约古根瀚美术馆（Guggenheim Museum）的大型回顾展，让世人重新发掘出一个被尘封已久的艺术家。
哈莫修依的作品，是一首首沉默的诗歌。
他画中的主题多半是其哥本哈根家中的一个角落、妻子的背影，以及一切彷佛在空气中凝结为静物的户外风景或建筑。他的世界中，完全听不到任何音响，甚至当我们欣赏这些作品时，都深怕我们的呼吸会将这凝固的静寂空间打破。
这些画面虽然大部分是居家生活的片段或一角，但却经过了精心的安排与重整，从而产生了一种难以言说的谜样气氛。每个房间的门被刻意打开，画家的妻子背对画面，安静地过份的起居室，都能让我们感受到艺术家刻意将画中的世界与真实分割开来，但眼前又明明白白就是真实的生活空间。画家制造了第四度空间，使我们都在同一个屋子里却有可能看不到也听不到对方，这个第四度空间是疏离的、没有时间性的、没有情绪的。艺术家将作品的色调组合压缩到最低，就如同以黑白胶卷洗彩色照片一般，单纯之极，却又扣人心弦。
作品《白色的门／开启的门》（White Doors or Open Doors, 1905,P54）是其中一个很好的例证。白色与黑色是基本色调，画家刻意将画面中的四扇门全部打开，从而制造出多重空间的效果。透过画面中央的门，是另一个房间，另一道门。再往内窥探，又是一个房间，散发着淡淡的金色光芒的户外阳光，从窄窄的缝隙中撒入屋内。整个画面安静的出奇，空无一人的房间中，却处处流淌着人类活动的痕迹。作品所再现的空间乍看起来是真实的，但如果仔细看，就会发现作者将画面的透视进行了轻微的扭曲，门和门框的边角位置进行了不易觉察的变形。这种视觉上的错位营造出了一个神秘的世界，它是现实存在的，又是超越现实存在的。用这幅画来解释艺术家的性格应该是非常贴切的。里尔克在另一篇文章中写道：“昨天我与哈莫修依第一次见面……我肯定越了解他就越能欣赏他自然的简单与沉默。我希望能再见到他，即使我们之间无法有太多的交谈。他给我的印象是他只致力于绘画一事，至于其它的俗事，他不会也不想去作。”
另一件受到高度评价的作品《室内，年轻女人的背影》（Interior, Young Woman seen from behind,1904，P51），画家的妻子爱尔达背对观众，左手握住托盘，右手搭在托盘的另一端，脸向右前方微侧，安静而单纯，与室内的静物一起，凝结成停滞的空间。所谓的去情绪化单纯风格，在此获得印证。
1898~1909年，哈莫修依与妻子住在位于丹麦哥本哈根斯坦街30号的公寓里，这间公寓成了哈莫修依大部分画作主题与灵感的来源。这栋建造于17世纪的砖构的房子，至今仍完好的保存在哥本哈根，丹麦政府正准备依据一些老照片与画作，将它恢复成艺术家居住时的面貌。哈莫修依的时代，正是巴黎印象派盛行的时代。他的画风多多少少受到印象派的影响，如同莫奈在同一个景点画不同时间的光线变化，哈莫修依在他的斯坦街30号的公寓里也进行了相似的尝试，创作出了一系列作品。
哈莫修依五十二岁逝于癌症，他死后没有留下任何日记，并且在死之前又销毁了所有的信件。他被描述成一位羞怯而难以捉摸的人物，一位伟大而扑朔迷离的画家。他也许将永远是个令我们魂牵梦萦而又解不开的谜。
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